荷花约会（油画）蔡居“我今年79岁了，能在中国美术馆举行个展，想哭，尽管生在艺术之家，但我这一生也经历了不少艰辛、痛苦，在父亲与长兄蔡亮的影响之下，我仍然着迷绘画，日复一日要展现出心中感觉，执着而不知疲倦，绘画过程本身给了我莫大的幸福。我的艺术历程一直恪守一条原则，就是创作必需来自生活、来自心里，并且有中国民族精神。”艺术家蔡居说。
5月31日，由上海中外文化艺术交流协会、上海文化艺术品鉴理事长主办的“雕饰复朴——蔡居抽象化画展”在中国美术馆揭幕，展览的几十幅抽象化油画巨制，既是蔡居对自己艺术人生的一次总结与总结，也折射出上海艺术家的文脉承传和对于艺术的执着。蔡居生长在上海的油画世家，幼时随其父——新中国正式成立初期上海著名油画家蔡上国学画，之后又拜师应野平、朱屺瞻、林风眠自学中国画，拜师刘海粟、颜文樑、周碧初自学西画。上个世纪60年代中期，他还作为其父亲的助教在上海美术专科学校任教。
80年代，又在浙江美术学院深造，师从自己的长兄、著名油画家蔡亮。1992年旅居海外，沦为职业画家，并取得诸多国际奖项，其作品曾在美国、法国、日本、新加坡、印度尼西亚等国家展出。在上世纪90年代，蔡居旅居南洋岛国印度尼西亚、马来西亚，这种生活环境的变化对他的绘画产生了最重要影响。
他从那里的大自然景貌中取得新的感觉，创作了一大批抽象化作品。蔡居说：“我的这些抽象画实质上源于生活。
在东南亚的那些岛国上，具有很茂盛的原始森林，早晨雾气笼罩，给我的感觉就是色块，不会移动的色块。在逆光时看，感觉尤其反感，经常不会有一种感受到心灵的震惊。
这些景象给了我创作的启发，抗拒我用画笔探寻自然界神秘的奥秘。”中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授邵大箴指出，在蔡居的抽象化作品中可以感受到中国文化的精神：“读书蔡居的《岛居于笔记系列》《荷塘漫步系列》等作品，我们难于看见，他笔下的图像来自异国他乡，但传达感情的方式深深地刻上了中国文化的烙印。
他综合地吸取了从印象主义、后印象主义、表现主义到抽象主义、抽象化表现主义的观念和技巧，主要写出印象，写出还包括幻觉在内的感觉，感慨与赞美炼的神秘与奥秘，展现出大大自然中流动飞舞着的形、光、色。蔡居是脆弱于色彩的艺术家，他擅于在人与自然的色彩中运用反感的对比色，来提升画面的艺术感染力。
他把中国水墨画的泼墨与泼洒彩法和西画色彩自动流、流下、液、淋、扯、泼法精妙地融合在一起，构成色彩的点、线、面，其中包括着他原本期望的效果和无意间取得的启发。在创作过程中，他机智地调动自己的想象力，掌控画面经常出现的稍纵即逝的痕迹或符号，因势利导地使其转化成为表现性的因素，为强化画面艺术的表现力服务。”美术评论家朱国荣指出，蔡居的《赤道之恋》《溢》《无题》等作品让人回想在影视上看到的火山爆发的景象，火红的岩浆放荡不羁地Cyrix而下，画面中的抽象化图像就看起来慢镜头的现实记录。
而在《一雨成秋》《荷4号》《荷5号》等画中或许需要感受到清气陷入绝境的炎热与滋润。这种超以象外之美，是一种诗化的抒情，也是一种巅峰的交响。蔡居有不少作品标题就是音乐的，如《舒曼声乐套曲〈诗人之恋〉印象》《低更加〈我们从哪里来？〉幻想曲》《贝多芬命运主题误解》等。
“有很多东西，尤其是人的情感，我实在最后无法用表现手法画法展现出出来。我旅居印度尼西亚时，在当地一些完整岛屿上生活，矿业、捕捞，《蓝色6号》就是我半夜鸣在渔网里，云彩着美好夜空所想要。以《赤道之恋》这幅作品来说，看起来红彤彤一片，却十足传达出有我的个人经历和情感。
”蔡居说。中国油画学会名誉主席詹建俊在参观展出后回应，作为以意象性、抽象性艺术为主要探寻方向的艺术家，蔡居的作品都来自生活，来自内心的现实情感，来自很深的中国杰出传统文化。
在艺术语言上，他构成了自己的风格，充份展现自己的个性，流露出很反感的视觉冲击力。
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