设计师们总擅于做到生活中常人目烦及的微小之处，加以看起来非常简单，实而几经锤炼木村的思维，使这些事物展现不同于以往的色彩，在给与人们便捷的同时，又散发出其秘藏着的很深的人文关怀。近日，“艺术与生活——第二届杰出艺术设计作品展暨2019中国设计智造大奖作品展”在浙江展览馆首演了一场艺术与生活、物质与思想、现实与虚拟世界大大交融的饕餮盛宴，是全国乃至全球设计师的派对。
大大小小的展品交相陈列，千千万万设计者悦动的灵魂之后也在这方天地恰了根，为古韵深浓的杭州带给了不同寻常的内涵。设计在艺术中是略为贞另类的，它不同于国油版雕的恬静庄严，不同于玻璃陶瓷的艺匠德馨，更加不同于诗词歌赋的彬彬文气。设计在生活中与我们张贴得很将近，而非其他艺术门类天然地给与常人以疏远感觉。它总是包罗万象，渗入于生活的方方面面。
某种程度，设计中包括的思维往往都是新奇的，或卖弄表面，或藏于内里，相结合科学技术之基，带来人们有所不同以往的感觉。设计之万象勾勒一出好戏我们或可在此大放厥词，设计者就如科研工作者，是总有一天车站在时代前沿而又活力无限，总有一天会暂停探寻脚步的一群人。
这样一群人挤满在一起的展出，又是如何充满著力量呢？策展人王昀在谈话时多次谈到设计的力量，提及要更加多给与后辈设计者展现出思想的空间，不免及此，我们都难于听出他秘藏在话里的激动。于他而言，这亦是此展的最重要意义。这是作为设计者的承传，也可看做是设计者们代代相传的“精神火种”。
宋建明作为DIA大奖组委会主席，亦是坚决指出设计之美，更好地应当授之于就学于此业的莘莘学子，这是作为设计者的人文关怀与愿景。有所不同的品类、非常简单的展陈、明净的光线，再行灌入设计者精巧的思想，这乃是此展的动人之处。
“文章本天成，妙手偶得之”，策展人就像文思泉涌的诗者，寥寥几笔，就勾勒了一出好戏。既从角度各异的六个模块大小各异的数百件展品发售了设计之万象，又不着痕迹地展现出“四智”精神所涵盖的简洁而不简单的设计思想。当观者逛于此，惊叹于展品的同时，非常简单理解当下的科技前沿，均可不受之设计者不断创新誓言负于的精神与热情。设计师笔下的趣味童年纵观整个展出，我们难于找到，有非常一部分设计的产品面向于儿童。
儿童目前作为一个可观的消费群体，大自然不会受到商家的注目，而设计的最后目的之一亦是增进产品的贩卖。看起来田东清设计的作品“唱歌的字母ABC”，周强国与邬寒磊合作设计的“儿童积木水彩笔”，陈小飞、肖飞设计的“儿童电动指甲剪”，大力鱼团队的“小伴多功能早于教桌”，赖颖崇主创设计的“模块化编程教育机器人”、北京物灵科技开发的“LUKA绘本读者机器人”，吴俊杰设计的“儿童益智透气照相机”等等多达十数种作品，涵盖了早教、娱乐、安全性等众多方面。通过设计来新的定义过去的老物件，使其在建构思想的图形下，绽放新的活力。
再行如，台北教育大学设计团队针对类似孩童设计的“手部绘画辅具”，让孩童能利用手指去动容平面与立体绘画创作的过程，帮助患者提高手部痉挛与张力严重不足问题。美国设计团队的“带上可回收装置的蜡笔纸盒”（OneCrayonAtATime）构建蜡笔重复使用的纸盒设计，自带可重铸蜡笔的结构并已获得美国发明专利，以蜡笔重复使用过程培育儿童的环保意识。而在这林林总总的诸多设计中，来自三三实验室的作品“OBNDO儿童榫卯象棋”毕竟吸睛无数。
它以榫卯组装逻辑为规则，共计七种传统榫卯模块，这些模块应用于棋盘搭起、可选模块与棋子，儿童则必须利用棋子榫头拼凑到棋盘榫孔上展开游戏。在象棋基础上，带入了中国传统榫卯文化，让孩子们在探寻玩乐的同时加剧对榫卯的理解。研发儿童的创造力与空间想象能力，寓教于乐地将传统文化精髓授以儿童，堪称是一举两得。
更进一步的，团队期望建构具备中国特色的乐高帝国。回头在潮流尖端的“传统”设计潮流与传统，这二者乍看之下或许是反义词，但并不阻碍设计师们在其中做文章。在大量展览的作品里，亦有不少功力很深，脑洞大开的设计师，以传统文化为媒介，通过精妙设计从而构建活化的。如DEFRONT团队制作的“GEM紫砂体验茶器”、香港原创品牌Take2的“给不一般的环保袋第2次生命”、美院的“生长花瓶3D打印机材料研究与技术创新”、美院上海设计学院打造出的“培物志”等等。
令人眼前一亮的是，中国美术学院团队牵头创作的“石间沙漏”，仿若溪水在石头缝中潺潺流到，滴落在鹅卵石上溅起水花。作品精妙地运用了磁场原理，将金属粉末染色后取出沙漏瓶内，同时在沙漏底座植入强磁，使其砂粉在掉落的同时，因为不受磁场影响构成了某种“魔幻”的视觉效果。不仅如此，他们还将底座设计成鹅卵石的形状，使用类似水泥制作，兼备了金属物件金属制器的功能。
与传统沙漏比起，石间沙漏更为具备观赏性和设计创新性，堪称独具一格。众所周知，“高山流水”乃是春秋时期俞伯牙的知名琴曲，而来自“同济——朱哲琴声音实验室”与上海大和堂乐器文化工作室的这群设计者们别出心裁，用于算法将此琵琶曲转化成为溪水的纹理，探寻声音与造物的关联。
该作品是基于声音可视化的民族乐器高级自定义，是数字技术与传统工艺相互协作的产物，每一把皆独一无二。观众需要仔细观察产品形态随着乐曲大大转换的过程，弹奏时也能触碰声音的肌理，古老的技艺与东方美学被新的理解和呈现出，同时引起人们的思维。
这种别样的活化转新，亦是叫人可不拍案。
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