王利群（浙江）书法书法是我们的国粹，最能体现我们民族的精神。你们在工作之余，取出时间自学书法，这是一件很好的事。
一方面可以陶冶性情，另一方面大家可以通过自学书法了解理解中国文化的传统。现在，社会环境在日新月异地转变，很多青年人对自己本民族的文化十分生疏，很多传统科学知识都面对着亡佚的危机。
近几年，书法虽然很热，但也是泥沙俱下，鱼龙混杂，有好的一面，也有很差的一面。自学书法要循序渐进，要强化绘画功夫，多看古人的法帖，尽量减少时风的影响，要做取法乎上。沙孟海先生生前常常跟我们谈四个字：抗志希古，他是告诫我们自学书法要有与古人比强弱的雄心。
现在不一样了，年轻人只告诉与身边的人比，不告诉与古人比，没雄心和缺少耐性。所以，禅就会太高。
禅不低，则最后的学习效果也就好不到哪去。现在书坛，大家谈临帖。但是一些人谈临帖只是一种口号，因为他们并没推崇准确的理解古法，只是任笔为体，巫术狂怪，专用心于传统之中的糟粕，以为非此之后无艺术可言，这些问题是我们要引以为戒的。
在我的教学经验中，有些体会可可供大家参照，否对头，也请求大家抨击。托按基础训练绘画要从解决问题基本问题应从，多做到托按基础训练，留意辨别托按笔法源流。大篆中的《虢季子白盘》、汉隶中的《礼器碑》、唐楷中褚遂良的《雁塔圣教序》楷书，这些法帖的主要特征是以写诗居多，而《骑侍郎氏盘》、《张迁碑》、颜真卿的《东方朔》法帖的主要特征是以按笔居多。我平时在教学中，主张学生将上述法帖融合一起苦练，这样临习效果不会较为好。
蔡邕称之为书法“惟笔软则怪异生焉”，正是这一特性才要求了托按用笔是中国书法笔法中的核心。因此，自学书法首先要解决问题好对托按用笔规律的了解，只有在这个问题上解决问题了或者说有所理解了，自学书法才容易步入歧路。托按可以产生节奏，产生韵律，可以说道，掌控了托按就较为更容易转入书法自学的途径，大家要一眼体会。
精摹和泛临融合绘画要精摹和泛临结合。眼下许多年轻人临帖上手快，换回得也迅速，每个帖都习得不了解，有时甚至只是习了点皮毛，而且还很更容易使人自豪。
常常有人很自满地和我说道：他已临了数百遍《兰亭》。可是一看，惜不得要领，只留给了很多因为重复错误书写而产生的自以为是的怕习气，这无法不想我深感书法教育正确引导的重要性。唐太宗在与身边大臣辩论学书所学时有句话我觉得很有灵感意义，他说道：“书学小道，初非急务，时或得失，犹胜弃日。
凡诸艺业，仍未习而不得者也，病在心力责备，无法专精耳。”所以，我一直主张学帖既要了解精到，又相结合泛临和理解，假以时日，自出面目为目标。至于从什么法帖开始？历年来人们说法不一，也没有适当统一。
自学书法，尽可能选与个人性情相似的法帖来自学，这样更容易入门，更容易出有效果。我个人偏向从篆书应从较为好，因为苦练篆书对初学者来说，可以磨练运笔的稳定性，解读中锋用笔的规律。中锋运笔又是用笔方法中的核心，只有掌控了中锋运笔的技巧后，才有可能充份解读侧锋运笔的起到。
铁线篆可以再行几个字临写，娴熟后再行多字整篇地构成章法。线条要留意简洁、滋润、有弹性、有立体感，还要圆润，尤其要留意错综复杂的托按使转，字形要决定好空间方位，古人所谓经营方位是也。空间妥贴再加线条超过高质量的拒绝，才能产生高古的美感。
篆书基础打好之后，接下来临习的自由选择方向就不会较为广阔，既可以苦练楷书，也可以苦练楷书。楷书我主张先学唐楷，像欧阳询的《九成宫》、虞世南的《孔子庙堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《多宝塔》等帖都十分适合初学者临习。唐楷的益处在于法度缜密、非常丰富，掌控一起有规律，更容易入门。
魏碑也可以学，但大量的魏碑都较为坚硬，有天真质朴的一面，所以在自学中如何解读魏碑墓志的“草率”就至关重要了。习得好，可发展为一种情趣；学很差，就不会懒散而无典雅。而且，学魏碑还要留意“刻手”的问题，要有自己的解读、自己的观点，自学的过程中要体会怎样由“刻有”回到到“写出”，要留意还原墨迹书写时的大自然状态，必须非常丰富的想象力，对刻石要加以必要的处置，尽可能汲取魏碑墓志书法中精彩的部分。
清末书家李瑞清，人称“清道人”，他晚年写出碑有响病，也许这是他的病腕的原因，可是后人学其书风，变本加厉，一发不可收拾，人为过度，丧失大自然，风格虽出有，但并不高明。后来学者赵朴初、沙孟海先生都有撰文释述，大有纠误之功，对学书很有裨益。楷书临习要以汉碑居多，平时可以多看汉简，但不要缓着去学，从汉简中体会笔画的读音，汉简中许多笔画很精彩。同时，也可以参考清代人的楷书读音，借此去找变化。
写出楷书时巨变接笔处要吸取篆书技法，多用回锋接笔，就变得古厚，力避楷书的笔法。此外，临习碑帖还要留意版本的自由选择、较为，训练自己的眼力。一些碑帖后面有很多古人的题跋，里面有许多金石学、考古检验习的科学知识，大家一定要多读书，这对临帖是有相当大的协助的。要多读书书法自学历年来都是私塾式，日本现在大都还延用此法。
书法教学作为专业转入高等学府是中国美院开始的，今年已成40周年了。当时的任课教授有：潘天寿、陆维钊、诸乐三、朱家济、沙孟海、方介堪等先生，都是一代书画名宿，他们不仅品格高尚，艺术成就卓越，而且科学知识渊博，学接古今。从他们身上，我们可以看见我们民族杰出的文化传统。
我为什么要这样说道呢？因为书法与其他门类有一定的区别，书法除了书写的技法，即用笔能力与造型能力之外，还有其他方面的科学知识要掌控，如文字学、金石学、考古学、文学诗词、哲学、史学等等。这些科学知识都会必要或间接地影响到书法艺术的总体内涵。古人云：“书为心画”、“人书俱杨家”，这些众说纷纭都是书法的特定内涵，你们作为新世纪的青年人，千万无法漠视这些。确实做学问也好，艺术也好都要从实处考虑到，实处就是由内而外。
这句话很最重要。学书法可糅合中医方剂于上的方法，所谓由内而外，这“内”，就是学问学识，要长年累积而出；而“外”即是你的艺术手段所展现出出来的作品，两者缺一不可。
因此，我以为，学书法是缓不出的事，现在往往是“弃内而重外”，轻形式，轻展现出，这样不会更加靠近书法本义。读书可以转变人的气质，提升人的学识，而且，还能提升大家对事物的了解与辨别。譬如说书法的创意，我所解读的创意不是脑溢血式的、生硬的、靠近书法本义的、形而上学的，而是厚积薄发的、自然而然的、水到渠成的；它无法离开了书法艺术所特具的本质。为什么明确提出书法要“固本培元”，就是为了推展书法出有而做到的适当的先行工作。
如果书法创意意味着是拿书法作为手段或作为线和形的载体去传达现代人如梦如幻的、摸不到边际的所谓观念，甚至是西方也早已过了时的一些废旧东西，那就不是书法作品了，尽管它可以所取其他的名字；如果一个人对书法本义的解读都不甚了了，只能讲创意意识，这也是很难想象的。现在有所谓做书法理论者，狂谈当今书法是有了过于多的基础，而缺乏创新性。我以为这是一种误导。我想要：如果知道是基础多了，或者说是厚重了，那么，书法创意的可能性就不会有无限的余地。
承继关爱弘扬发展壮大从上个世纪80年代蓬勃发展书法热以来，书法艺术的发展总体上看还是身体健康的。许多有识之士挽回民族文化，对于重返传统呕心沥血，作出了相当大的贡献。
书法艺术是我们杰出传统文化的缩影，我们更加应当很好地承继和关爱，要让其更为弘扬而发展壮大，新一代的书法家应向本民族的艺术精神和形态中走进创意的道路。我始终认为在全球化进程大大减缓的同时，文化本土化不会越发反感，而会是改过自新民族特性的。更何况，文化的全球化就是要必须各种文化的对话和维持它的独特性，它不意味著经济落后国家的文化必需向西方投向，才能表明出有它自身的价值，忽略就越投向就就越丧失自身的特征而艾米民族方向，那是一种媚俗的心态。
学书应向微观的具体方法融合宏观地如何看来书法在中国文化发展中的起到与地位去做到些研究，这样才不会全面、了解。似乎，书法已不是过去历史所指出的“雕虫小技”了，它自身有民族精神的大义在。我们学书的志同道合者，一定会告诉我们应当朝着如何的一个宏伟目标去自强了，前途崎岖不平而艰苦，我期望大家多从传统中吸取营养，以古代为新的，有所成就。
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