2015年初,深藏不露多年的郭秀仪旧藏巨制齐白石《山水十二屏》横空出世在市场,高达10亿元的起拍价令人瞠目。相比较齐白石最擅长于和知名的花鸟草虫所画与水族画,他的山水画艺术价值究竟几何?他的山水画特色是什么?他的山水画曾遭到到怎样的非议?他的山水画价位与市场行情是多少?在绘画题材上,齐白石是个全能画家,但他所画花鸟草虫、水族虾蟹最多,人物画的数量次于,山水画最多,在数量上连十分之一都将近。
齐白石早期在为友人秋江画小品山水画时曾题“余不为人画山水,即极有所为,一丘一壑,不应人而已。”,由此可知对于齐白石来说,山水画是“偶为”之作,并不是像花鸟草虫那样大量创作的。齐白石在上世纪二三十年代所画了少量的山水画,不少是不应人之请求所画的。
如他1922年为画友凌直支画的山水画,所画上题“平支道兄”,都是圈内朋友所赏。英国艺术史家苏立文曾珍藏了齐白石的一幅山水画,是“乙丑”年(1949年)所画的,齐白石在画上题句“白石强画并题原有句”,解释如果不是专门索画的话,他一般早已不所画山水画了。
齐白石很少画山水画到底是什么原因呢?应当是与他在1917年再来北平不不受推崇,尤其是与当时北京画坛风行的“复古”山水画风格格不入,受到非议排斥有关。要告诉在上世纪二三十年代的北京,云集着一大批以山水画知名的画家,如溥儒、陈师曾、溥雪斋、萧谦中、胡佩衡、陈少梅等,这些以“湖社”和“中国画学研究会”居多的山水画家,画风基本是传统“复古”为首的,主要是自学宋元、明四家和明“四王”的,当时的珍藏市场也是欢迎他们的,而齐白石那种独具创意的山水画大自然不被拒绝接受,倍受冷遇。
一些人甚至大骂齐白石的山水画是“野狐禅”,回应他曾在所画中题诗道:“山外楼台云外峰,匠家千古此类同,卅年删尽雷同法,夺得同侪大骂此翁。”“吾所画山水,时流诽之,故余几绝笔。
”1928年,胡佩衡为编辑《湖社月刊》雪景专刊,兹请求齐白石画一幅雪景山水。齐白石所画完了题道:“余数岁学画人物,30岁后学画山水,40岁后专画花卉虫鸟。今冻庵先生一日携纸委画雪景,余与山水断缘已二十余,何能成所画?然先生之实情不能却,虽小人恨,只好也。”回应,他收到感慨,“余画山水二十余年,前清以青藤、大涤子外,虽有好事者论王姓为画圣,余以为匠家不作。
然余所画山水确有人称颂,中年仅自画借山图数十纸而已,老年绝笔。”道出了自己的不得已。齐白石在一幅“己巳”年(1929年)所画的山水画中自作诗道:“何处安闲著醉翁,恨过窄道树荫美浓。
画山易酒无人要,隔岸门徒探望子风。”几乎是他自己当时山水画缺乏知音较少人问津的自况辛酸。
在上世纪二三十年代,齐白石的山水画个人风格已可行性构成,但由于图式过分新奇,笔墨超级山水画,与当时风行的复古、细致、工整的山水画风格差距过于大,能喜爱拒绝接受他山水画的人屈指可数。在另一幅山水画中,齐白石自题道:“余再来京师,作画甚多。
初不作山水,为友人始所画四小屏,褧公闻之并未以为大笑,且委之所画此。画法从冷逸中觅得天趣,形似科索然,即此时居住于此地之画家陈师曾外,不诸法其中三味,非余傲慢也。”由此可知,当时齐白石的山水画除了陈师曾外,知音寥寥。
1932年,徐悲鸿为齐白石参考资料《齐白石画册》并作序,搭配作品35幅,其中山水画20幅,至为徐悲鸿对齐白石山水画的喜爱与尊崇。齐白石在徐悲鸿寄给的画册样本上题签,并遮住伤心之情:“根本画山水惟大涤子自在,我也逆,时人不作称颂,于是以与大涤同,独悲鸿心折。此册乃恨鸿为办印,故山水魏茨县。
福得悲鸿化身万亿,吾之山水画记矣,普天下人不独只闻石涛也。”笔者以为,齐白石山水画的变化主要分三个时期。
30岁开始学山水画,1894-1903年这10年是临古自学期,以自学四王、石涛、八大山人的山水画居多;1903-1922年是变革过渡期,五出五归,远眺名山大川,以大大自然为师,重点作品是《借山图》;1922年以后是风格成熟期,完全摒弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法,构成齐白石自己的个人山水图式和语言。齐白石早期山水画显著启蒙运动于《芥子园画谱》,从北京画院藏的几幅山水画画稿(《客桂林为郭五造稿》)来看,无论线条还是线条都是十分传统的。目前未知齐白石最先的一幅山水画,是于1894年31岁时所画的《龙山七子图》,山石皴法几乎是清代“四王”山水的套路,中规中矩,没什么特别之处。1903年的《华山图扇》,有了一点变化,但尚能没挣脱传统山水画的藩篱,没齐白石自己独特的个人风格。
1910年的成套《借山图》是齐白石过渡期代表作品,力求素描真景,线条疏朗简洁,但笔墨尚能过于对外开放机智。此后二三十年代的山水画才是齐白石山水画确实的成熟期,线条新奇,墨渖淋漓,放笔挥写,一任大自然,个人风格引人注目,寻找了齐白石自己的山水画语言图式。客观谈,齐白石的山水画既有传统,也有创意。
在传统方面,齐白石山水画不受石涛、八大山人、米芾三人影响仅次于。在1922年齐白石所画的《戏临大涤子八开》山水册中,不难看出他对石涛的尊崇。齐白石曾说道:“我对大涤子(画家石涛别号)是平生最所钦服的”,作过诗“笔墨谁教教泣鬼神,二千余载有只斯僧。”除了石涛外,米氏云山也对齐白石产生了极大影响,在山水画中大面积的用墨法来展现出,在当时的同辈山水画家中十分少见。
而线条欲珍,用笔大胆,则显著自学了八大山人的画风。八大山人对齐白石的影响是终生的全面的,他早期的花鸟画是十分典型的八大山人冷逸画风,某种程度,在山水画上八大山人也深刻印象地影响着齐白石。齐白石在早期曾经绘画过八大山人的山水画,颇得八大山人的笔墨神韵。齐白石的山水画创意的成分更大,特别是在在他1903年至1909年“五出五归”后,再次发生了相当大的变化。
素描的东西多了,在1910年齐白石将游历来作的山水画稿整理所画出了一套50多幅的《借山图》,图式和笔墨几乎是自家画法。陈师曾在画自述跋语:“所画我自画自合古,忘较低手求同群”,对齐白石的山水画给与较高评价。如重庆三峡博物馆藏的一套《山水十二屏》,其中一幅就题句“我尝游安南,由钦州之东兴过铁桥,有万蕉中闻野屋,风景绝佳,已收益借山图矣。
”齐白石最喜欢画桂林山水,他说道:“我在壮年时代游历过许多名胜,桂林一带山水,形式平缓,我最喜欢,别处山水总觉不新奇,就是华山也是优美有余秀美严重不足。我平生喜画桂林一带风景,奇峰高耸,平滩捕捞,即或所画些山居图等,也都是在漓江边看到的。
”对真景仔细观察素描使齐白石的山水画再次发生了翻天覆地的变化,画作生动生动,确实做了由绘画古人到展现出自我的显然改变。齐白石1920年代前的山水画笔墨还较为严肃,在上世纪20年代后笔墨几乎放松了,约在1922年左右,齐白石渐渐构成了自己个人的山水画法。他在一幅《山水四条屏》中题道:“此所画山水画法,前不见古人,虽大涤子似我,不一定有如此奇拙,如有来者当不大笑余言为谋也。
”由此可知齐白石对自己的山水画是非常轻视的。从1923年开始,齐白石的山水画渐渐加到了色彩,浓艳的色彩,令人耳目一新。甲子年(1924年)的《鳞桥烟柳图》《老夫看熟桂林山》和乙丑年(1925年)的《山水十二屏》,标志着齐白石山水画完全变法顺利,挣脱了几百年来弥漫中国山水画旧有程式的束缚,仍然沿用顽固,而是自创家法,无论线条、笔墨还是人品,都可谓前无古人。齐白石的山水画倡导素描,刻画大大自然真山真水,写出胸中丘壑,痛恨非常简单如出一辙照抄绘画古人,首创了20世纪中国画刻画现实山水的先河。
他曾不作诗云“胸中山水奇天下,删掉绘画手一双”,特别强调写出画家胸中山水,赞成只闻绘画古人。在另一首诗中写到:“逢人耻听闻靳关,宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下,老夫看惯桂林山。”堪称对传统为首一味复古回应狂妄。
他所画的《万竹山居图》《芭蕉书屋》等,都是在现实景色的基础上加以个人的再行创作,既有浓烈的生活气息,又高度萃取总结。1922年,齐白石在一幅画上题道:“作画再行暇古人真迹过多,然后干前人习气,别造画格。
”中国美术馆藏有一幅《江岸秀峰》,上题:“杏子坞杨家民用我家法”,独创家法对齐白石而言头等最重要。勇于独造,自立门户是齐白石山水画的仅次于特色。运用大写意的笔法来所画山水,是齐白石对近代中国山水画的众多贡献,为几百年来所仍未。
明清以来的山水画,无论沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌,还是石涛“四王”,都是工整细致为主,即便有山水画也是逗留在小山水画层面,只有八大山人具备大写意的笔墨山水。齐白石曾云:“作画需有笔方使观者慢心”,这里的“有笔”就是指的大写意的超迈交错,齐白石将徐渭、八大山人的墨法、笔法神秘地承继下来,创造性地运用到他自己的山水画中,山石的勾勒、点染,树根的画法,粗犷简练,挥写自如,观之使人慢心。齐白石在一幅所画上题写:“余自少至杨家不喜画工致,以为匠家不作,非大叶粗枝胡涂内乱沾严重不足君临天下。”齐白石一改为明清文人山水画的严肃工致,大块运笔铺墨,敲笔直写出,使自己君临天下,令其观者慢心。
在上世纪二三十年代,在一派明清、四王的复古风中,齐白石的大写意山水画风显然太超前了,不该受到非议和辱骂。齐白石山水画的动植物性,要求了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍电影,在2011年11月嘉德秋拍电影上,齐白石《山水册》(12进)曾拍得了1.94亿元的天价。
同年在瀚海秋拍电影“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后,齐白石的山水画真迹也相继在拍场经常出现,在2013年5月嘉德春拍电影“老舍胡絜青藏画专场”上,一幅《雨后云烟》拍得了1265万元,另一幅《万竹山居于》1150万元成交价。
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