开阔视野，在学术传统中带入个人的思维与活力，以年长学生独有的视角及艺术展现出互相撞击，唤起出有无穷的火花，为艺术实践中与学术研究流经更加多新的力量，展现出未来青年艺术家的创造力和活力。10月14日，“学院本色2017——美术学院学生作品展”在清华大学美术学院举办。“学院本色”展出2015年由中央美术学院发动，中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院和四川美术学院联合主办，今年由清华大学美术学院主办，北京文化艺术基金会及北京盛元拓维文化艺术有限公司反对了本届展出。
展出定位为国内外知名美术院校在校生的创作展览，是一项长时间、高水平的展出，目的充份展现出在校生的精神面貌、艺术品位和创作现状，是展出中国当代高校学生艺术文化核心创新的代表，以及多种艺术形式的对话平台。本次展出共计展览来自四所主办院校在校生的大约200件（套）创作作品。
作品本身除了个人情感的传达和个性化的审美理解，更好地展现出了对宽广生活的关照和对艺术梦想的坚决。展出通过专家评审的形式，评选了造型艺术奖、艺术承传奖、艺术创新奖、赞助者特别奖及提名奖等五个奖项，获奖作品在清华大学美术学院B区学院美术馆集中于展览。同时，“收敛与单体——造型艺术创作的多元性与面貌呈现出”学术研讨会在清华大学美术学院B区美术馆举办。
研讨会由清华大学美术学院副院长张敢教授主持人，中央美术学院造型学院副院长王颖生教授，四川美术学院副院长温兴涛教授，中国美术学院研究生恣意长毛建波教授、研究生处陶非奇老师、绘画艺术学院朱吉明老师，清华大学美术学院绘画系由副主任文中言老师、绘画系由书记兼任副主任周爱民老师、付斌老师、雕塑系书记兼任副主任李鹤老师、基础教研室张姗姗老师及北京盛元拓维文化艺术有限公司经理岳少茹女士及来自各院校的学生代表共50多人参与了研讨会。研讨会上，参会专代表们就造型艺术的创作趋势，以及中国美术教育事业的未来南北等议题各抒己见。张敢教授首度明确提出，美术学院在校生平时不应大大锤炼自身艺术语言，以多元的视觉方式呈现出对社会的思维，同时培育打破学院教学模式的能力。
温兴涛教授指出，美术学院在技法和美术史等方面的教学体系就像一堵墙，要求了所有车站在这堵墙和想离开了这堵墙的学生的高度，年长艺术家们必需在纵向与横向两个维度上具体自身地位。王颖生教授说明，“学院本色”展出的显然目的在于搭起平台，让广大在校生交流所思所想要，开阔视野格局，打破技法、材料和观念的束缚，这对于逐步创建中国艺术家的文化热情至关重要。
毛建波教授也提倡，全国的美术学院应当坚决个性发展，年长学生们也要充分发挥自身想象力和创造力，以形式的娴熟性、精神的丰富性、内涵的深刻性呈现出有所不同的性格面貌。10月18日，由鲁迅美术学院油画系主办的“叙·事——中国重点美术院校油画教学联展”暨2017年油画系联盟教学会议在鲁迅美术学院美术馆举办。展出汇聚了全国九大美术院校油画系近年来杰出的课堂油画作品180余幅。
这两个同期举行的美术院校学生作品展，基本上呈现出了当代高等院校学生的创作实力和水平，他们的执着方向也可窥一斑而闻全豹。——编者如何解决问题创新“爆胎”问题●王家豪（中国美术学院油画系学生）我的作品是稍观念性绘画，也是我最近做到的课题研究。系列作品是环绕绘画和图像内部的逻辑展开的探究。
随着时代的变化，一张画早已从过去的叙述一件事情，变为了一张画创建自己内部的视觉机制。我较为疑惑的是，随着绘画的发展，一般我们绘画解读都是两个面，一个是内容，另一个是形式。内容不得已不论，形式在当下，我实在早已南北了一个极端。我就想要在这两者之间去找一个新的合作关系，它是归属于稍观念性绘画，这就造成观念一旦反复、遇上冲突，绘画的价值就产生政治宣传。
最显著的展现出就是“创新”，如果和其他艺术家作品创新类似于，那这张所画的价值就不会打折扣。这也是我最近面对的问题，我在创作一组系列作品中，忽然找到有一张作品和某一个著名艺术家有相近，但我以前并没看完他的作品。我在思维，这个系列否可以展开下去？如何突破创作“套路”问题●于婉莹（清华大学美术学院绘画系由学生）我在清华自学早已七年了，清华校园文化跟其他院校不过于一样，我们是在以理工科为主导的校园文化中茁壮一起的，所以我们的艺术、思想，也不会受到他们的一些影响。
我所画清华校园文化题材，所画的某种程度是建筑本身，更好的是让我们看见、听见、感受到的大学文化的精神浅在其中。隐蔽在建筑背后的人文精神，是我想要执着的。这些画早已所画了30多张，画娴熟以后不会陷于一种套路，自己不会用较为常规的，习惯性的绘画语言去展现出它，很难突破。
这个时候我想要必须有一种叛变精神，对于规律性，对于原先规则的转变。我的画面比较其他院校缺乏一些观念性的语言，展出还贞常规。如何突破，如何叛变，是我接下来必须面临的问题。在学院打破学院●张敢（清华大学美术学院副院长）当大家毕业了以后，立刻面对市场的竞争，面对不得而知的世界。
在艺术创作中，你们可以不具备一种叛变学院的能力，但这个能力是在学院已完成的，将来可以舍弃学院教给你的一切，并不拘泥于学院教教的东西，打破学院。美术学院的学生还应当在平时就大大锤炼自己的艺术语言，大大思维，大大用这种方式呈现出。
艺术语言很最重要，最后要求这件作品能否留下的是内容，你对这个时代传达了什么。语言会过时，表现手法绘画会过时，像中国的水墨一样。中国画过去的几千年没有怎么逆，因为那个时候整个的社会体制没有怎么逆，它是沿袭下来的。
今天的时代和过去几乎不一样了，这时候要思维，内容和形式之间的关系。现代主义形式本身就是内容。
我仍然指出当代艺术和传统艺术没再次发生本质变化，虽然传达的内容和关于美的概念逆了。还包括实验艺术，画油画、写出书法就不是实验吗？我实在在创作过程中更好是要扩展自己对世界的感觉，多看文学作品。
学院高墙，推上与离开了●温兴涛（四川美术学院副院长）我们注目的是怎么样从教学的角度来应付今天非常丰富多样的艺术创作方式，和我们现行的教学体系之间的关系。这是每一个美术院校，每一个艺术学院的教师都会思维的问题。我在很早以前的时候学绘画，我们的老师就不会说道，你要所画好基础，要所画好素描，你的创作才好。
牙一听得这是有道理的，因为他所述的例子里有很多都是素描，或基础有趣的艺术家，他知道做了相当大的创作的成就。但是也有很多相反的例子不会让你实在，并不是所有都顺着这个逻辑。究竟是老先生说错了，还是这是一个无意间的现象。
今天，我们的教学体系和非常丰富多样的艺术创作方式之间，究竟应当是什么样的关系？我仍然偏向于我们现有的，技法性的，美术史沿袭下来的教学技法训练。教学体系就像一堵墙，这堵墙是我们竖立的高度，是所有想离开了这堵墙的同学和站上这堵墙的同学竖立的高度。川美有一个学生，在油画系四年学生联展根本没选入，他也很严肃地打算作品想要选入。
毕业后来到北京，现在是年长艺术家里较为火的一位。他说道，四年油画系严苛的训练对他是有效果的，他确切要离开了的是什么样的体系。
学院的教学体系就是一堵高墙，两个自由选择，一是推上高墙，车站在更高的肩上回头；还有一种是离开了这木栅高墙，但也要看见各种和高墙有关的东西，这样我们学院教学体系就和未来艺术家非常丰富多样的发展体系有机统一。艺术教育充满著不得而知●周爱民（清华大学美术学院绘画系由书记兼任副主任）讲一下我内心的情绪。
这种情绪是普遍存在的，某种程度是中国的美术教育。我们到美国、英国、法国去，看了他们的美术学院，也很难尊重，让我很信服。只不过艺术教育一直是一条不得而知的路，在找寻的道路。可以说道中国今天的美术教育就是我们展出体现出来的，一百多年前我们吸取西方的教育体系到今天还是不存在的，基本上以法国为代表，欧洲的美术教育体系，还包括后来俄罗斯的美术教育体系，仍然体现到今天我们的教学里，这种影子还在。
但是艺术教育经过这么多年以后，很难再说中国的美术教育从西方可以糅合到某种道路。我实在这个是普遍存在的一个问题。找寻的模式或道路并不是大家趋同，有可能更好的是思维，更为大力、有意义的艺术教育方式。
今年上半年，一位西方艺术家在这里演说。他说道“我绘画的目的就是大大地找到什么是绘画”，而且他也谈及，他大部分绘画时间是大大地在跟自己搏斗，大量的时间都是感受到画很差的伤痛，只有很少的时候不会带给某种愉悦感和感觉。但是他不愿乐此不疲，整个人生的意义和价值就创建在这个方面，就是在大大地找到什么是绘画。
如果有这种信念，绘画杀不丧生，对于他来说都不是问题，因为他实在他自始自终都没寻找。个人艺术传达很最重要●付斌（清华大学美术学院绘画系由教师）“学院本色”就是把学院教学和创作的关系给呈现出了出来，通过这样的展出把我们教学方向也大大具体，把创作明确提出来，第一位看来。学院需要带来你什么？观念的东西，不是别人需要给与你的，但是学院需要给你的是一种规则、规矩、方法。
这就是把创作的重要性由展出来造就，大家不会有一个念想，除了毕业创作，还有展出参与，以前没这样的展出把大家平时的创作拿出来展出。关于创作，形式与内容，传统与创意，或者是观念与绘画本体的关系。我自己首先作为一个创作者，这个都是我们一直要去思维的问题，作品无法只是呈现这一个阶段的思维，并不是要得出结论什么样的答案。
还有你说道的创新爆胎的问题，我想要，作品不只是以这个“点子”作为承托，除了点子还有创作方法，形式、语言这部分，这是个人化的。如果你的作品除了点子，还有别人无法替换的绘画本体语言，这就不够了，不必考虑到过于多的问题。
像贡布里希说道的，没艺术史，只有艺术家，艺术家的个人传达是十分最重要的。这次展出我参予了布展，找到一个问题，有些同学考虑到作品本身较为多，没考虑到如何呈现出。有的作品当作的时候并没附带解释，该怎么样布置、怎么样呈现出、悬挂多高等等。
作为专业的艺术家，他对这个展厅、展场、灯光都是有拒绝的，不管这个展出否超过你的拒绝，但最少把这些明确提出来，作为作品原始的创作构想。走进方寸天地●陶非奇（中国美术学院研究生处）研讨主题的“收敛”，我实在是要走进方寸天地。和大家共享一下，今年在中国美院就读于的五六位香港籍研究生，他们一起到研究生处和我交流，想要利用香港回归20周年的契机，在这个时间段做到一个有意义的事。
我们研究生处和艺术家探究以后，各方面强化协作，今年暑期，我们的团队到香港，探访了香港大学、香港中文大学、卫理公会大学、城市大学，和他们的老师、学生交流探究。我们找到他们的艺术语言并没很高深，基本功并没我们国内的同学坚实。但是他们展现出出来的艺术热情，才是是我们必须自学的，他们不会侃侃而谈自己的茁壮背景、艺术经历。
今年12月20日，我们邀香港的同学和老师到中国美术学院举行牵头工作坊，通过工作坊的形式，将两地师生的面貌，多元化的艺术表现形式展开探究，这是很好的合作，可以对此今天的主题“单体”。联合思维当下世界的问题，比如说生态危机，这个就是通过牵头工作坊要解决问题的问题。学院创作成色几何油画教学在各大美术院校油画系基础课程中占据最重要的主导地位，以造型为手段的油画素描教学，仍然以来获取给学生了解客观，了解大自然的仔细观察方法，并构成一种系统的教学模式。这种了解观的构成有其自身的不存在价值，也有社会文化背景、意识形态的必然选择。
而近年来社会文化潮流、各种信息的涌进以及个人独立国家意识的无我，在有所不同层面对艺术的新方式的探究上产生了推展起到，并且使我们在课堂教学中对问题的了解下有了新的突破。对艺术规律的理解，对艺术形态的注目，都影响到美术院校课堂教学中对了解与方法的新的辨别与自由选择。随之而来呈现出在各大美术院校对传统与现代，承继与发展的问题上，在课堂教学中都展开全方位的实践中与探寻，并且各自构成了非常丰富的教学经验。
这些在前几届油画系联盟教学会议上，针对素描教学积极开展了大力的研讨。本次由鲁迅美术学院油画系主办的“叙·事——中国重点美术院校油画教学联展”主要以近年来各大美院油画系针对本院油画教学所注目的问题展开研讨与交流。从共性与差异的对话中谋求解决问题的新方法，更佳地完备我们油画教学的体系。以星舰的方式和适应环境当代人思维的设想新的界定当代油画教学的内容和发展方向。
以检视的态度辨别过去的经验，并期望明确提出有学术价值的适应环境当前油画教学发展的可行性方案。从而共筑各学院几年来所建构的教学联盟这个学术平台，创建学院教学独立国家的价值体系和话语权，以交流对话的方式向社会传播我们的学术主张，提升中国各大美术学院在社会的影响力。
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