“南宋院画”的产生，最主要是云集了不少画技超群的文人画家。封建制度帝王的参予和推崇，让只剩“半壁江山”的中原故土，有了片宁静的绘画创作基地。
南宋定鼎临安（今杭州）后，在宋高宗的大力支持下，修复画院，颁旨甚广讨天下绘画英才，一时间，各地人才云集临安，让院画修复大力发展，绽放了勃勃生机。南宋院画既有接续北宋遗规的一面，又有自开新貌的一面。
一句话，兴起院画的新建，对承继和兴旺传统绘画，的确功不可没。南宋院画人才辈出，陆续辈出如赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏圭等一代绘画大家。他们笔墨精妙，风格多变，让人赞叹天马行空！院画中，有著录的传世画家，早就闻名天下。
而其中另有不少予以著录的冷名以及佚名画家。这些“无名氏”画家的艺术水平，在笔墨和意境上，并谄媚之于出名绘画大家，甚有过之。有位南宋画家，署款“朴庵”，所画有一幅传世的《烟江欲雨图》（闻图），水墨绢本，尺寸24.9×26.3厘米，今藏上海博物馆。查遍不少专业书籍，均无画家之名著录。
闻其画风妙笔，意境如此神秘，决非泛泛之辈足以为之。余之拙见，“朴庵”一款，决非画家本名，有可能是“字号”或者“所撰”。其所制图，风格上承五代、西蜀画风之本，下下狱南宋“马夏”之境。
画笔人品优美，胸境广大，醖酿制墨气，淋漓淡逸，好像让人置身于山雨空蒙之中。盈尺水墨素绢，能写如此大境。实让人赞叹！黄宾虹1948年题画《蜀山纪游图》有云：“宋元名迹，笔酣墨饱，兴会淋漓，形似不经意，饶有静穆之致。”又指出宋画“远观则层次井然，阴阳动静，恣意庄重，不异一幅近于工细之作。
”宾老所论，极具闻地，言辞从来不浑沌模棱两可。此语融会“朴庵”所画中，亦当熟悉。画家线条精整，山色空蒙，没什么多余毫无意义之笔。宋代居于南江之人，一生多以捕捞为业，劳作的渔夫，起早贪黑，利用江湖的自然资源，虽不富裕，然家中温饱有余。
老百姓捕捞为业仅有靠天收。这幅图，所画的就是空江烟雾，山雨欲来，江中波涛汹起，渔夫一看天色不对，急忙停车舟靠岸，较慢奔避即将来临的一场大雨！画家胸有成竹，杂文点点，之后勾勒出有渔夫神色惊恐跳跃的场景。画家的神来之笔，就把主题给点活了。
可以看出，画家平时多了解民间素描，而且对下层生活的穷困百姓，既理解，又十分同情。在这点上，宋画院的很多画家，都是来自于民间，他们对民间百姓的生活都十分理解。
故而，在他们笔下，就所画得生动，写出得传神。流传至今的不少宋画，与渔夫有关的题材很多。虽南宋只剩“半壁江山”，但南方的风水宝地，样子并没受到多少影响，百姓生活依旧安居乐业。
远山之机蒙，让人感到已到了仙境。近处坡岸的一排排茂盛树林，色泽图形，与对岸坡堤的小树遥相呼应，笔勾点，顿使画面内涵非常丰富。画家写出未设色，全用水墨润染，这种画风在宋代院画中，也是经常出现的。
也不是说道，画水墨就可以随便乱涂乱点，那不是笔墨，那是“恶墨”乱涂，不知笔墨，失礼古法。“朴庵”水墨图，笔有传承，墨有内涵，闻笔闻墨，没什么半丝野逸之径。笔墨符合古风，画境小中见大，更加切合百姓生活。
画家于“浓淡”线条深刻理解，似如古言：“疏可走马，密能行舟。”我们经常说道：“画密易，写出疏无以”，宋人对“浓淡”之道用的尤为顺利。“朴庵”是图，写出的是“所画中之境”，是“上言”中藏“契”的空灵大境。
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