陈阳静（河北美院）书法书法学院教育是当代书法热一道无法规避的风景，从本期开始，本报书法版将对中国高等书法教学展开系列第一时间报导。——编者按河北美术学院致力于书法教育改革，以艺术审美与书法创造力培育代替匠技式培育，大胆创设以行草书教学为中心因应各学科理论教育的崭新模式，为高等书法教育改革探寻新的道路。当前高等书法教学模式的建构，尚能正处于大大探寻、实验的阶段，相比较其他艺术门类而言，书法由于反感的文化属性，其对教学理念和教学模式的探寻也就充满著了更好挑战：一方面，它必须承传中国的传统文化精髓；另一方面，它还须要与时代结合，构建书法的当代性。
作为一所本科层次的高校，河北美术学院的教育模式对现有高等书法教育理念、模式的打破是令人瞩目的，现就河北美术学院书法本科专业创设以行草书教学为中心因应各学科理论教育的模式谈谈笔者的了解。一艺术的难得之处就在于其能高度弘扬精神主体的创造性，将形而下的语言图式切换为形而上的精神境界，以可用的形象实体激发起内心的震惊与打动。意欲臻至斯境，除了熟谙艺术创作的法则，更加多则是源于对艺术的领悟和感觉，却是当今艺术所执着的是不倚旁人、戛戛独造的艺术主体。
河北美术学院以行草书为中心的教学模式，以培育学生艺术精神为主体，进而跨越于社会市场需求，以方剂的视角看来两者的关系，构建艺术悟性的打开和社会市场需求的双方面市场需求的双赢。崔瑗《草书势》云，“官事荒凉，勦其墨翰；唯多佐隶，原有字是稿。草书之法，垫又简略；不应时谕指，用作卒迫”，草书本于简单，因战事频密，被迫而对旧字展开删略用作迫切之时，然自斯以降，草书渐渐因其浑厚奔放、不拘一格给了书法家很大的自律建构的空间，沦为书法中最具备艺术性的字体。
相比于草书，篆、隶、楷书的实用性更加强劲，其艺术性就被迫适当地增加，而草书则渐渐沦为对艺术审美的执着和享用。赵壹在《非草书》中论道：“夫杜、崔、张子，均有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。
后世慕焉，专用为委。钻坚仰高，岂其疲惫。
夕惕不绝，仄烦取食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿经常白。虽处众座，不遑谈戏，展览指画地，以草刿壁，臂穿着皮风吹，指爪摧折，闻鳃发炎，言一触即发辍。
”赵壹生活的时代，草书早已在社会上普遍地风行，也渐渐从“临事从宜”的实用性过渡到显审美的艺术性。赵壹的这篇文章主旨虽然是车站在儒家教化的立场上来抨击草书，但它非但没有能遏止寄居草书发展的蓬勃之势，反而让千载以后的我们十足地领会到当时人们自学草书的那种如痴如醉的状态。像这样极大的魅力，是其它字体很难做的。草书的蓬勃发展实质上彰显了书法作为一门艺术的独立性。
它冲破了书法长久以来被作为一种简单的书写手段的束缚，使书法家们以求将自己的艺术才情流经其中，从而把书法确实提升为一个审美的、无功利的艺术。唐人的草书可以说道是草书中抒情性的典范。
由此可见，在书法教学中，草书的临习与创作过程对学生艺术才情的调动是其他字体没办法比起的。另外，河北美术学院书法学院大力特别强调对行草书的教学模式也源自社会的市场需求，无论是从技巧丰富性还是视觉的冲击性而言，行草书更加符合大众的心理，行草书远比篆、隶、楷这类静态书体更加更有众人的眼球。从历届展出来看，入展的行草书作品不亚于其它书体，而社会上也广泛以行草书作为取决于其艺术水平高下的辨别准则，这毫无疑问也是推展河北美术学院引展开草书教学实验的缘由。
河北美术学院书法学院一方面把握住了书法艺术中行草书作品的审美性，另一方面也看见了行草书在社会上的市场需求，故而在其教学理念上，首创了以行草书教学为中心因应各学科理论教育的崭新模式，毫无疑问表明出有对行草书的深刻印象了解。二河北美院在本科一年级竟然学生绘画，诸如《冠军帖》、怀素《遗著帖》《大草千字文》、《淳化阁帖》、黄庭坚《诸上座帖》、《廉颇蔺相如传》、王铎草书等大量古代经典大草。
其并不在乎于点画动作形态的完善，而是承继了晚明以来的临帖风气。董其昌曾多次说道过，“临帖如骤遇异人，不用相其耳目兄弟头面，但观其粗鲁、笑语、精神流露出处”，只要书法能关上“智在能合，神在能离”中的“离”字，那么书法艺术教育的多元性也由此进行。河北美院书法专业二年级的时候，开始侧重培育学生行草书的深化与扩展，学生根据自己的兴趣自由选择一个书家及法帖、确认主攻方向，仍然明确展开训练，而是分方向深入研究，将书法实践中与书法史、书法理论有机融合，环绕学生感兴趣的书家展开临习创作。
临创融合小班化辩论，及时求证创作绘画中不存在的偏失。不仅在本科一二年级中解决问题了行草书的临创问题。而且为将来更进一步的提高奠下了扎实的基础。从传统教学的经验来看，没较好的篆隶楷基础如何需要写出好行草书？而从另外一方面来看。
固有的教学往往侧重绘画的精准，敌视书写者的个性。特别强调法度的森严，忽略书家的性情。这种绘画教学方式需要带来学生什么样的审美了解与情感体验？这种教学模式下，所有的个性都让坐落于共性，学生亦步亦趋的仿效中，看不到个人的影子。
在创作中也都是临仿的作品，这种教育的意义又在于何处？河北美院一开始竟然学生权利锻炼草书，不不受法度的容许，特别是在需要激发起审美的意识。超越再行由篆隶楷教学模式所带给的各种匠气、怯弱、严肃的弊端，突破固有的语言图式，建构生动的生命形态。
其目的在于可谓学生的艺术情怀与对学生艺术天性的挖出，防止学生艺术天性的弱化与僵滞性，希望充分发挥他们的艺术天性的优势，使艺术才情获得充份的展出。大多数院校着力培育的是所谓的综合型书法人才，期望学生在需要具备较高的人文素养、理论水平的同时侧重行、草、篆、隶、楷的均衡训练。本来这种原作的出发点是好的，但是在明确的教学实践中，具有重重的妨碍。
且不说院校对理论水平的培育，人文通识的教育。在四年的书法本科教育中。多数院校首先原作的目标是将篆隶行楷的基础打好。
一般而言，本科一二年级的课程大多是篆隶楷之类，稍静态的书体，而对行草书的拒绝则放到了三四年级，以均衡简化的教学方式来束缚学生的自学。平稳逐步的前进固然是是非的，但是由于平稳逐步形成的一成不变，笨拙不化的教条主义教学则是十分危险性的。许多高等书法院校，在教学上正是不存在着诸如此类的弊端，无论是篆隶楷，还是行草课程弥漫着大量的绘画。
实际的创作课程少之又少。一方面，课程的均衡产于意味著学生在各种书体上都得投放大量的时间去领会其中的风格特征及其差异；另一方面由于绘画课程的设置，对学生如何将古人法帖的元素带入实际的创作中，就变得心有余而力不足了。对教师而言，其教学任务精彩了，但对学生来说就十分有利。河北美术学院在高等书法教育中的教学方式突破了传统书法院校的教学模式，对高等书法教育不存在的主要问题，展开了教学上的改革，在课程的设置上极为精辟。
在本科一二年级的课程中，就有大量的行草书课程，而且行草书课程所占到的课时比例，较之于篆隶楷书来说，所占到比例提升至百分之七十。而且创作的课程比例也提升了不少。传统的教学模式观点指出，篆隶楷是行草书的基础，顺着这个思维，学生专业自学一开始认识的就是篆、隶、楷这些书体，但从书体演进的历史来看，只不过楷书是最后构成的，传统书法教育以篆隶楷以定的模式，不一定合乎艺术史的发展，也不一定合乎高等书法专业的教学。
河北美院在课程上的精辟决定为确实意义上的书法教育获取了有可能。河北美院在教学上大刀阔斧的改革，侧重引人注目行草书的创作实践，获得了不错的成绩，在短短的时间里，选入中书协的展出的人次多达百人，其余的展出得奖选入的则不计其数，十一届国展中，河北美院堪称有多位选入。
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